In Teil 3 bewegen sich die Tänzer schweigend, mit weit geöffnetem Mund und zurückgeneigtem Kopf, auf den Knien um den Kanzel der Kirche, während sie etwas mimisch oder stumm zum Publikum sagen. Möglicherweise handelt es sich um Flüchtlinge, die keine Sprache haben, um ihre Geschichten zu erzählen, oder um zum Schweigen gebrachte Missbrauchsopfer. Charmatz hält bis zu diesem Punkt eine gewisse dramatische Spannung aufrecht, trotz langer Passagen. Aber im vierten Abschnitt beginnen die Tänzer mit den Zuschauern zu sprechen, ziehen dann einige in den Aufführungsraum, um einen Kreis im fast Dunkeln zu bilden.
Es passiert lange Zeit nicht viel, während die Darsteller den Rand des Raumes umkreisen und durch das Publikum drängen, verschiedene Nonsens-Sätze, Gedichtzeilen (“No man is an island”) und aggressive Lieder (“What else is in the Teaches of Peaches? Like sex on the beaches”) deklamieren oder wild herumzappeln. Es war bemerkenswert, wie sehr sich die Art der amüsierten Komplizenschaft unterscheidet, die Bausch hervorruft, wenn ihre Tänzer das Publikum ansprechen, von der oft aggressiven, konfrontativen Natur der Handlungen in “Liberté Cathédrale”.
Der letzte Abschnitt, dominiert von einem riesigen, vielschichtigen, anschwellenden Orgelklang (gespielt von Phill Niblock), war am stärksten, mit einer eng verbundenen Gruppe, die eng aneinander drängte wie ein einzelnes kämpfendes Organismus. Manchmal werden Tänzer über Schultern geschleudert, manchmal auf Rücken balanciert in Bildern, die Krieg, Tod und Flüchtlingsmigrationen heraufbeschwören. Am Ende werden sie weggetragen oder weggezogen, bis nur noch eine Frau übrig bleibt, die sich kraftvoll auf einem Bein balanciert, während der Klang und das Licht plötzlich erlöschen.
Die Tänzer leisten eine außergewöhnliche Arbeit mit dem anspruchsvollen Material, und Charmatz hat ihnen offensichtlich die Freiheit gegeben, physische Ideen zu erkunden und sich an Extreme zu wagen. Aber er hat das Ergebnis nicht so gemeistert wie in einem früheren Werk, dem deutlich strukturierteren “10.000 Gesten”, das eine ähnlich kontrollierte Chaos von einer großen Gruppe Tänzern auf individuellen und sich überschneidenden Bahnen zeigte. “Liberté Cathédrale” wird auf Tour gehen, aber es ist schwer vorstellbar, dass es die gleiche Wirkung haben wird, ohne den außergewöhnlichen, weitläufigen Raum des Mariendoms. Letztendlich ist es viel näher an den ortsspezifischen Installationen, die Charmatz im Laufe seiner Karriere geschaffen hat, als an den theaterhaften Stücken, die das Tanztheater Wuppertal berühmt gemacht haben. Wird er die Kluft überbrücken? Eine neue Ästhetik etablieren? “Liberté Cathédrale” verrät es noch nicht.
