Im Laufe der Jahre notierte Julie Pina’s Fragen in mehreren Büchern. Diese Fragen drehten sich oft um die Erzwingung von Introspektion. Laut Julie waren sie “ein Spiegelbild ihrer Augen. Wenn ihre Augen fest in dich schauten, musstest du tief in dich selbst schauen.” Während sie dies sagt, ist auch Julies Blick durchdringend und präsent. Sie fährt fort: “Auf gewisse Weise schuf Pinas Stille eine Stille und eine Verletzlichkeit in uns selbst, weil wir wirklich beobachtet wurden, und das hielt uns auch ehrenhaft.”
Julie vergleicht das Tanzen auf der Bühne mit Verliebtsein, “weil man so voller Adrenalin und Aufmerksamkeit ist”. Auf die Frage, ob es schwierig ist, ein solches Maß an Intensität beim Tanzen aufrechtzuerhalten, antwortet sie: “Pina hielt uns ständig auf der Suche nach der Wahrheit, so dass es in dem Moment wirklich passiert, du reproduzierst nichts. Jede Handlung ist, als ob du sie zum ersten Mal lebst.”
Obwohl Pina seit fast zehn Jahren nicht mehr da ist, lebt ihre einzigartige Arbeitsweise in den Tänzern weiter, die sie kannten. “Mit Pinas Arbeit, sobald du diese Ästhetik verinnerlicht hast, verkörperst du sie”, sagt Julie. Als die Kompanie anfing, Material für die neuen Stücke zu improvisieren, wurde ihr klar, dass “Pina uns immer noch inspiriert, auch heute neue Ideen zu haben, wegen der Freiheit, die sie uns damals gegeben hat.” Pina war immer offen für alle Ideen ohne Wertung, sie gab nie etwas preis, wenn sie ihren Tänzern diese Fragen stellte.
“Du könntest etwas Brilliantes gesagt haben und es nicht wissen. Oder etwas Schreckliches, was du auch nicht wissen würdest. Das war eine große Freiheit, denn sobald du anfängst einen Kommentar abzugeben oder eine Note, glauben die Leute immer, dass sie versagt oder Erfolg haben. Und ich glaube nicht, dass das ist, was eine kreative Person tut”, fährt die Tänzerin fort. “Die kreative Person wird alles ausprobieren und allem den gleichen Wert geben, bis sie instinktiv wissen, dass sie das wollen. Der Weg, wie Pina gearbeitet hat, war nicht die schönsten Bewegungen zu nehmen, um ein Stück zu formen, sondern das, was nötig war, um ‘das Ganze’ zu erschaffen.” Und auf ihre charakteristisch nachdenkliche Art vergleicht Julie diese Methode mit dem Leben: “Man kann nicht nur die Höhepunkte nehmen und sagen ‘das war mein Leben’, man muss auch alles andere nehmen. So ist es, und so ist auch ein Pina-Stück.”
