Bon Voyage, Bob … ist erst das zweite neue abendfüllende Werk des Tanztheater Wuppertal seit dem Tod der Gründerin Pina Bausch vor 10 Jahren und ist eine weniger offensichtliche Hommage an Bausch als das erste Stück (Dimitris Papaioannous Since She). Dennoch handelt es sich bei Bon Voyage, Bob … um eine Produktion, die das Unternehmen in eine andere Richtung führt, aber dennoch auf Tod und Verlust verweilt. Der Schöpfer Alan Lucien Øyen ist ein norwegischer Choreograf und Dramatiker, der Text, Tanz und Musik auf filmische Weise einsetzt. Das Stück ist sorgfältig ausgearbeitet und selbstbewusst umgesetzt. Es wird viel gesprochen, aber es handelt sich nicht um ein Stück – vielmehr um eine Sammlung von sich verändernden Erinnerungen, die erweitert, gebrochen und möglicherweise in ein Drehbuch eingewoben wurden, das aus langen Gesprächen mit der Besetzung entstand, in denen das Gespenst des Todes schwer lastete.
Es gibt eine Nebenrolle für Liebe, aber der Schwerpunkt liegt hauptsächlich auf Verlust. Von Brüdern und Vätern, in Morden und vor allem in Suiziden, in tragischen, surrealen, lustigen oder sachlichen Szenen: Ein Bestattungsunternehmer, der zu offen über sein Geschäft spricht; Julie Shanahan, die über die gigantische Größe einer Träne auf einer Kinoleinwand im Vergleich zu ihren eigenen “winzigen, unbedeutenden” Tränen staunt. Der Tanz bietet Textur und Raum zum Atmen, wenn nichts mehr zu sagen ist, meist in Soli, die wunderbar von den Performern genutzt werden, sei es das leichte, geschmolzene Rauschen von Jonathan Fredricksons langen Gliedmaßen oder von den Tänzerinnen Aida Vainieri und Héléna Pikon, die die Tiefe beherrschen, die in sehr wenig Tun liegt.
Was Øyen komplett von Bausch übernommen hat, ist ihre Einstellung zur Dauer der Aufführungen. Mit einer Länge von drei Stunden und dreißig Minuten ist es auf der anstrengenden Seite, besonders in einem Werk ohne Narrative, das sich wiederholt und neu setzt wie eine Escher-Treppe. Die Zeit ist auf der Bühne stehen geblieben (die Uhrzeiger sind eingefroren), genauso wie die Zeit im Schmerz stillsteht – das, was die Dichterin Denise Riley “in lebendiger Zeit ohne ihren Fluss” nennt – eine Stase und Lähmung, die durch eine Reihe klagender musikalischer Refrains unterstrichen wird, von denen jeder wie der bittersüße Schluss einer Films klingt: Ende um Ende, Tod um Tod.
Bon Voyage, Bob … hat selbst ein sehr ergreifendes Ende. Ich werde es nicht beschreiben, aber es fühlt sich an, als ob trotz all dem, dass dieses Stück das Tanztheater Wuppertal auf einen fruchtbaren neuen Weg führt, es wirklich die ganze Zeit um Pina gegangen ist. In Sadler’s Wells, London, bis zum 25. Februar.
