Skulptur Projekte Münster hat bekannt gegeben, dass Ivet Curlin, Nataša Ilic und Sabina Sabolovic – Mitglieder des internationalen Kuratorenteams What, How & for Whom / WHW – die Künstlerischen Leiterinnen der kommenden Ausgabe sein werden, die im Sommer 2027 stattfinden wird. Die Ernennung von WHW markiert einen Wendepunkt in der Geschichte der renommierten Ausstellung und macht 2027 zur ersten von Frauen geleiteten Ausgabe. Die Ausstellung findet alle 10 Jahre statt und wurde seit ihrer Gründung vor 50 Jahren von dem ehemaligen Direktor des heutigen LWL-Museums für Kunst und Kultur, Dr. Klaus Bußmann, konzipiert. Der langjährige Künstlerische Leiter der Ausstellung war Kasper König, der nach der vorherigen Ausstellung im Jahr 2017 zurücktrat und am 9. August dieses Jahres verstarb.
Seit den letzten drei Jahrzehnten hat die Arbeit von WHW Fragen der Kollektivität erforscht und sich zum Ziel gesetzt, die Verbindung zwischen unterdrückter Geschichte und den drängenden Fragen der Gegenwart zu untersuchen. WHW war 25 Jahre lang in Zagreb ansässig und leitete die Programme von Institutionen wie der Galerie Nova und der WHW Akademija, arbeitete aber auch an Projekten in Istanbul, Venedig, Ljubljana, Madrid, Beirut, Moskau, London, Athen und New York. Von 2019 bis 2024 waren Curlin, Ilic und Sabolovic die Künstlerischen Leiter der Kunsthalle Wien.
Skulptur Projekte wurde ins Leben gerufen, um die komplexe Beziehung zwischen Kunst und Öffentlichkeit zu erkunden, indem Kunstwerke in Auftrag gegeben werden, die zeitgenössische soziale Themen ansprechen und öffentlich diskutieren. Die Arbeit von WHW wird den transnationalen öffentlichen Raum als einen Ort untersuchen, an dem die komplexen Herausforderungen unserer Zeit angegangen werden müssen und den Fokus von der ortspezifischen Ausrichtung früherer Ausgaben auf eine situative Sicht der Gegenwart verlagern.
Ivet Curlin, Nataša Ilic und Sabina Sabolovic haben erklärt: “Nach dem Erfolg früherer Ausgaben der Skulptur Projekte möchten wir dieses Erbe weiterentwickeln, indem wir den Fokus auf Künstler und die Stadt legen. Gleichzeitig möchten wir neue künstlerische Vorschläge und Denkweisen einbringen, die hier noch nicht gesehen wurden. Wir wollen die sozialen und politischen Spannungen der Gegenwart durch unsere Arbeit mit den Künstlern ansprechen und auf die Praktiken des Feminismus und des Kollektivismus sowie die vielen früheren Experimente mit öffentlicher Kunst aufbauen.”
Die 10-Jahres-Rhythmus der Skulptur Projekte Münster ermöglicht es, die Entwicklung des Skulpturenbegriffs in großen Zeitabständen zu verfolgen und existiert in gewisser Weise als Langzeitstudie. WHWs Ansatz verbindet Kontinuität und Veränderung: Sie respektieren die Vergangenheit der Skulptur Projekte, während sie gleichzeitig die Teile dieses Erbes in Frage stellen, die heute geändert, verstärkt oder abgelehnt werden müssen. Sie interpretieren die Gegenwart, indem sie in die Vergangenheit schauen und sie mit dekolonialen Ansätzen kombinieren, um den “transnationalen öffentlichen Raum” als einen Ort zu verstehen, an dem die Beziehung zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit erkundet werden kann.
Um die Legitimität und den Erfolg der neuen Ernennung sicherzustellen, konsultierten die Gastgeber der Skulptur Projekte – der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) und die Stadt Münster – rund 120 Experten, die Vorschläge an ein siebenköpfiges internationales Suchkomitee einreichten. Das Komitee, bestehend aus Dr. Christine Litz (Sprecherin), Dr. Nora Sternfeld, Hamza Walker, Dr. Hermann Arnhold, Dora Garcia, Anh-Linh Ngo und Zdenka Badovinac, spiegelt ein breites Spektrum an Fachwissen und Erfahrung sowie geografischen und multigenerationalen Perspektiven aus den Bereichen zeitgenössische Kunst und Architektur wider. WHWs Konzept gewann die Kommission mit seinem klaren thematischen Fokus auf Inhalt und einem markanten künstlerischen Profil, das sich mit den drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzt.
Seit 1977 ermöglicht die Skulptur Projekte Münster Begegnungen mit künstlerischen Werken im öffentlichen Raum. Die internationale Ausstellung wurde von Klaus Bußmann und Kasper König als Reaktion auf das Entsetzen der Bevölkerung von Münster über George Rickys kinetische Skulptur “Three Rotating Squares” gegründet und wird seither alle zehn Jahre gemeinsam vom Landschaftsverband Westfalen-Lippe und der Stadt Münster unterstützt und organisiert. Der LWL-Museums für Kunst und Kultur in Münster ist der Ausgangspunkt für die Ausstellung und wurde mit ihrer Organisation beauftragt. Die Skulpturprojekte erstrecken sich über die gesamte Stadt, wobei Werke wie Claes Oldenburgs “Giant Pool Balls” zu Wahrzeichen wurden und von der Bevölkerung ins Herz geschlossen wurden. Bisher haben über 220 Künstler die Einladung nach Münster angenommen, darunter Richard Serra, Bruce Nauman, Isa Genzken und Ay?e Erkmen. Rund 40 Kunstwerke wurden aus den temporären Ausstellungen in die öffentliche Sammlung überführt, so dass man heute auf Bänken von Jenny Holzer sitzen, von Jorge Pardos “Pier” auf das Wasser blicken oder Nicole Eisenmans “Sketch for a Fountain” in die Promenade besuchen kann, für deren Erhalt sich die Bürger selbst einsetzten.
